Museo Pompidou Málaga fusiona la danza contemporánea con la obra de Picasso en la pieza 'Pica, el minotauro y sus musas'

MÁLAGA 30 Nov. (EUROPA PRESS) -

El Ballet de la Danse Physique Contemporaine presentará el próximo 9 de diciembre en el Centre Pompidou Málaga la pieza 'Pica, el minotauro y sus musas', bajo la dirección artística de David Llari, en la que se produce una fusión entre la danza contemporánea y las obras de Picasso.

Esta obra, que se ha representado en el Musée de l'Homme de París y en el Hpital de la Vieille Charité de Marsella, es un viaje imaginario a través del íntimo universo femenino de cuatro mujeres que inspiraron al pintor malagueño, han informado desde el museo en un comunicado.

Partiendo de la postura estática de una obra, la coreografía da vida a cuatro musas y a un minotauro. Eva Gouel, Olga Khokhlova, Marie-Thérse Walter y Jacqueline Roque, que fueron retratadas por Picasso, cobran vida a través de la danza. Llari utiliza los cuerpos de los bailarines para llevar al público a través del universo del artista.

Pinturas, esculturas, ensamblajes y dibujos que contribuyeron a crear el mito se reflejan en la fuerza de los movimientos. "La figura del minotauro, personaje recurrente en el universo picassiano, desempeñará un papel clave en la coreografía. A veces espectador, a veces actor, el minotauro representará al hombre dominado por sus impulsos instintivos", según David Llari, ganador del Premio de la Crítica en el Certamen Internacional Choreography'30 de Hannover.

Vestidos únicamente con su cuerpo para sublimar el gesto en una escenografía depurada, los bailarines interactúan con las obras de arte, que toman forma y se encarnan con el movimiento. El viaje de cada obra resuena en sus cuerpos que, como si de un código se tratase, llaman al monstruo de la mitología griega y a sus musas al laberinto.

Cada una de las mujeres que Picasso llevó al lienzo fue "torturada plásticamente". Cuando se veían a sí mismas a través de sus obras, había una cierta violencia en la percepción por la diferencia con la realidad, una transformación que se encontrará en los movimientos de las bailarinas de la compañía.

A partir de sus poses de esculturas congeladas, el estatismo se transmuta y las figuras se acercan poco a poco a lo divino. En un paralelismo con el cubismo, la composición y la descomposición se transcriben a través de la interpretación de los bailarines.

Este relato coreográfico y musical es un viaje imaginario en el que el minotauro no tiene género: es un mero objeto divino. Los cuerpos de los bailarines se neutralizan y descomponen a medida que avanza la pieza.

Los asistentes experimentarán un abanico de sensaciones, el poder y la fuerza de este ser mitológico en el aliento y la animalidad que exhalan los bailarines; y también en la contracción de los cuerpos que, poco a poco, se despiertan y luego, a medida que avanza la transformación, se unen.

La actuación tendrá lugar a las 18.00 horas y la entrada será gratuita hasta completar aforo, previa recogida de invitaciones el mismo día en recepción a partir de las 17.00.

Llari, después de haber trabajado ampliamente en el hip-hop, desarrolla un nuevo lenguaje coreográfico, la danza física contemporánea, con referencias al teatro físico. El punto de partida es la propia identidad de cada bailarín, su cuerpo y sus habilidades técnicas, para desarrollar la intención dada al gesto en el movimiento.

Este punto central, la propia identidad, la sensibilidad y los sentimientos del bailarín, forman la base sobre la que Llari crea y explora un nuevo vocabulario. Parte de la premisa de que, sin intención, el gesto no existe, y el bailarín se expresa sin necesidad de fingir.

En la actualidad, la compañía busca llevar la danza física contemporánea a nuevos lugares para reinventar espacios y crear nuevos encuentros. Cada creación de la BDPC puede adaptarse a un formato, una duración, un espacio o un cuerpo específicos.

Llari es coreógrafo, bailarín y autor. Dirige el Ballet de la Danse Physique Contemporaine, a través del cual lleva a cabo nuevas investigaciones sobre el carácter singular del bailarín: su lenguaje corporal, su sensibilidad y sus emociones.

En el pasado, colaboró como coreógrafo asistente con Frank II Louise, con quien aprendió a integrar las nuevas tecnologías. También fundó la Casa del Hip-hop en París. Su método se difunde en escenarios y centros coreográficos en Francia, donde dirige talleres de sensibilización y talleres para profesionales.

Desde septiembre de 2022 es artista asociado del Centre Chorégraphique de la Ville de Strasbourg, donde permaneció hasta agosto de 2025. En diciembre del mismo año recibió el prestigioso premio europeo Art Explora-Académie des beaux-arts, que apoya prácticas innovadoras de acceso, participación y compromiso del público desarrolladas por organizaciones culturales de toda Europa.