Una gran exposición en el MUSAC abordará siete décadas de producción de la "artista universal" Yoko Ono

Se trata de la muestra más extensa de la japonesa que se ha hecho en España en la última década

LEÓN, 15 Ene. (EUROPA PRESS) -

Una gran exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) abordará siete décadas de producción artística de la creadora japonesa Yoko Ono, una "artista universal" que protagonizará la temporada expositiva de la pinacoteca leonesa para el año 2025.

La exhibición, la más extensa de Ono en España en la última década década, reivindica a una de las figuras pioneras del arte conceptual y la performance, quien durante los años 50 y 60 del siglo pasado estuvo vinculada al movimiento Fluxus.

El catálogo expositivo del presente año en el espacio museístico autonómico se ha presentado este miércoles en un acto en el que han participado el consejero de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Castilla y León, Gonzalo Santonja; la coordinadora general del MUSAC, Koré Escobar; la viceconsejera de Acción Cultural, Mar Sancho; el vicepresidente primero de la Diputación de León, Roberto Aller; y el delegado territorial de la Junta en León, Eduardo Diego.

Acerca del presupuesto para exposiciones con el que contará el espacio cultural para el presente año, el consejero ha precisado que asciende a 850.000 euros, a la par que ha manifestado su intención de aumentar algunas partidas, si bien ha reconocido que "con unos Presupuestos de la Comunidad prorrogados es muy difícil".

El miembro del Gobierno autonómico ha destacado que la programación para el presente año, fecha en la que el museo cumple 20 años desde su inauguración, va a incidir en "las líneas estratégicas" del espacio que tienen que ver con "las nuevas tecnologías en la pintura, lo relacional y el movimiento Fluxus".

En este contexto, 'Insound/ Instructure', la exposición de Yoko Ono, que podrá visitarse a partir del próximo 8 de noviembre, incluye objetos, películas, discos, fotografías, textos y audios de la artista, una muestra desplegada en 1.700 metros cuadrados que ocupará más de la mitad del espacio disponible en el MUSAC.

Santonja ha catalogado a la creadora japonesa como "una artista de dimensión absolutamente universal" y a su muestra de "verdaderamente memorable", a la par que ha destacado que "situará el discurso artístico y su obra en primer plano".

Obras como 'Doors' o 'Parts of a Lighthouse' serán elementos centrales en un proyecto comisariado por Jon Hendricks y Álvaro Rodríguez Fominaya, en el que se reflexionará sobre algunas claves significativas de su carrera como la confianza en el poder de la imaginación, el compromiso político, el sentido del humor, la inclinación por el absurdo y la sensibilidad ante asuntos como los conflictos internacionales o el papel de la mujer en la sociedad.

Santonja ha puesto en valor que con el tiempo, "dentro de muchos años", se recordará la exposición de Ono en el MUSAC. "Eso va a quedar para siempre", ha clamado, para admitir que esta muestra era un "sueño" que "parecía inalcanzable".

COLECCIÓN MUSAC

En cuanto a la programación general, la nueva temporada arrancará el próximo 29 de marzo con otra selección de la Colección MUSAC, que articulará la programación anual y convivirá hasta el 18 de mayo con la actual exposición 'Ai Weiwei. Don Quixote'.

Se trata dwe 'Así como suceden las cosas, también nada sucede', la muestra comisariada por el crítico y curador independiente, Mariano Mayer, que propone revisar los vínculos y las relaciones que el arte contemporáneo establece cuando el vocabulario que emplea para su desarrollo permite descubrir un proceso de creatividad.

Como ha explicado Santonja, en el contexto de esta exhibición se ha invitado a participar a cuatro artistas cuyas obras no están incluidas en el fondo del museo como son el uruguayo Alejandro Cesarco, la soriana Miriam Martín, la vallisoletana María Tinaut y el toledano Antonio Menchen.

"El MUSAC cuando hace esta exposición de su colección no sólo mira hacia dentro, también mira también mira hacia fuera, y eso es estupendo porque las visiones desde el mundo del arte tienen que ser visiones integradoras", ha defendido el responsable de Cultura.

STUDIO DRIFT, POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA

Además, a partir del segundo semestre del año, del 14 de junio al 19 de octubre, el colectivo artístico holandés Studio Drift mostrará su obra por primera vez en España.

El consejero de Cultura ha definido a estos artistas como "uno de los colectivos más relevantes en el ámbito de las nuevas tecnologías".

En concreto, la muestra incluirá la exposición de dos instalaciones de grandes dimensiones que indagan acerca de las propiedades ocultas de la naturaleza con el uso de la tecnología, con el fin de conocer los mecanismos no visibles del planeta y restablecer la conexión con el mismo.

La primera de las instalaciones, 'Meadow', constituye una suerte de paisaje invertido compuesto por flores mecánicas y la segunda, 'Amplitude' ahonda en el estudio de esa energía inmanente a la naturaleza que "nos hace sentir como parte de un conjunto más amplio".

En este punto, Santonja ha destacado "las magníficas posibilidades" que ofrece la arquitectura de la sede del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León que le confieren "unas posibilidades inmensas" para la instalación de grandes dispositivos artísticos.

El mismo día se inaugurará la exposición 'Estación total', un recorrido por los trabajos monumentales realizados por el pintor Secundino Hernández a lo largo de los últimos diez años.

Completará la temporada expositiva la muestra 'El bramido de la tierra', del artista segoviano Luis Moro (1969), distinguido en el año 2022 con el premio Castilla y León de las Artes. Se trata de una exposición concebida específicamente para el MUSAC, y comisariada por Fernando Castro Flórez, en la que se presentan cuadros de gran formato junto a dibujos y materiales procesuales para plasmar a una "fauna".