Día de la Música: 10 películas en las que la música es protagonista

MADRID, 21 Jun. (EDIZIONES) -

Es imposible entender el cine sin la música. Son incontables las bandas sonoras que han hecho inmortales a películas como Star Wars, Lo que el viento se llevó o La bella y la bestia y figuras reconocidas de la música como Johnny Cash, Ray Charles o Elvis Presley han sido inspiración para el séptimo arte.

En el Día Internacional de la Música, es el momento de recordar lo importante que ha sido en el cine, como ha logrado convertirse en protagonista fundamental de la historia, ¿quién no recuerda al piano ausente de El pianista de Polanski? ¿O alguien ha podido olvidar cómo se pudo conocer la vida del castrato Farinelli? ¿Y el jazz, siempre constante en el cine de Woody Allen?

Para celebrar el Día de la música rescatamos diez grandes películas en las que la música ha sido la principal protagonista. Los musicales, al ser un género propio en sí, han quedado descartados. No están todas las que son, pero sí son todas las que están.

1. AMADEUS (MILOS FORMAN, 1984)

En 1984 Milos Forman se atrevió al titánico reto de llevar a la gran pantalla la obra y vida de Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque fue muy inteligente llevándolo a la supuesta rivalidad entre Antonio Saliera y el compositor de Salzburgo. Un filme magistral que logró ocho premios Oscar, entre ellos el de mejor película, mejor guión adaptado, mejor director y mejor actor.

2. CASI FAMOSOS (CAMERON CROWE, 2000)

Esta película independiente logró cuatro nominaciones a los Oscar, ganando la estatuilla al mejor guión original. Un homenaje al rock de los años 70 y las giras de sus estrellas a través de la mirada de un joven aspirante a periodista musical.

3. LA LEYENDA DEL PIANISTA EN EL OCÉANO (GIUSEPPE TORNATORE, 1998)

Basada en la monólogo de Alessandro Baricco, Novecento, Tornatore da su particular homenaje a la música, tras haberlo hecho con el cin en Cinema Paradiso, con un niño abandonado en un transatlántico y que resulta ser un virtuoso del piano. La cinta logró cinco premios David di Donatello.

4. NASHVILLE (ROBERT ALTMAN, 1975)

Se trata de un singular homenaje del célebre realizador Robert Altman a la industria discográfica relacionada con esta ciudad y la música country que sirvió, también, para ser una fuerte crítica a la sociedad estadounidense de la época.

5. WHIPLASH (DAMIEN CHAZELLE, 2014)

Antes del tremendo éxito de La La Land, Chazelle ya hizo de la música el hilo conductor de sus historias. En este caso es el jazz lo que utiliza para crear un juego de manipulación y presión en el que la furia en su máxima expresión parece transmutarse en puro sonido jazzístico y en una fuerte crítica a las ambiciones de la sociedad actual.

6. ACORDES Y DESACUERDOS (WOODY ALLEN, 1999)

Siguiendo con el jazz, Woody Allen da su particular homenaje al género musical que le conquistó el corazón. Muestra las contradicciones de Emmet Ray, un magnífico guitarrista que, pese a su virtuosismo con la cuerda, su arrogancia y loco estilo de vida impiden que triunfe. Aunque todo cambiará cuando conozca a una bella muchacha muda.

7. LA VIDA EN ROSA (OLIVIER DAHAN, 2007)

El director francés Olivier Dahan se sumergió en la bella aventura de trasladar al cine la vida de Édith Piaf 44 años después de su muerte. Marion Cotillard fue la encargada de intepretar a este icono popular y musical del país galo, que alcanzó la fama mundial no sin padecer todo tipo de penurias. Dicho papel sirvió a Cotillard para alzarse con el Oscar a Mejor Actriz.

8. DE AMOR TAMBIÉN SE MUERE (JEAN NEGULESCO, 1946)

Humoresque (su título original) obtuvo la nominación al Oscar como Mejor Banda Sonora gracias al compositor Franz Waxman. La tormentosa historia entre el violinista Paul Boray (John Garfield) y la adinerada Hellen Wright (Joan Crawford), está bañada por obras como el concierto para piano nº1 de Tchaikovsky, la Romanza de Amor de la ópera Tristán e Isolda de Richard Wargner o la adaptación de Carmen, de Bizet, llevada a cabo por el propio Waxman. Además, cuando Paul da rienda suelta a su talento con el violín, su interpretación está doblada por el célebre violionista estadounidense Isaac Stern.

9. FANTASÍA (JAMES ALGAR, 1940)

Un clásico Disney que ha traspasado generaciones gracias a un excelso compendio de piezas musicales. La Consagración de la Primavera (Stravinsky), La Danza de las Horas (Ponchielli), la Sexta Sinfonía de Beethoven o el Ave María de Schubert acompañan al pequeño ratón Mickey en esta célebre aventura animada.

10. LA PIANISTA (MICHAEL HANEKE, 2001)

Aprovechando los estrenos de El porvenir y Elle, Isabelle Huppert es una talentosa profesora de piano que trata de escapar del yugo materno explorando su sexualidad. La sugestión y el juego en el alambre sobre lo atractivo y lo desagradable al que nos tiene acostumbrados Haneke, se ven potenciados gracias a una cuidada y bien empleada banda sonora de Martin Achenbach.