El artista Jorge Ribalta, Premio Nacional de Fotografía por su trabajo documental vinculado a "perspectiva de clase"

Archivo - El artista Jorge Ribalta presenta en el MUN Todo es verdad. Ficciones y documentos (1987-2020)
Archivo - El artista Jorge Ribalta presenta en el MUN Todo es verdad. Ficciones y documentos (1987-2020) - MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA - MANUEL CASTELLS
Actualizado: jueves, 3 octubre 2024 19:39

    MADRID, 3 Oct. (EUROPA PRESS) -

   El artista Jorge Ribalta ha sido galardonado con el Premio Nacional de Fotografía, correspondiente al año 2024, a propuesta del jurado reunido hoy por su trabajo "documental" vinculado a "los movimientos obreros, la cultura del trabajo y la perspectiva de clase". El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

   El jurado ha elegido al artista por "su extensa trayectoria artística, curatorial y crítica" y ha valorado especialmente "su contribución a la revisión de la fotografía documental y su historiografía desde la práctica artística, la investigación y el pensamiento, así como el asentamiento de una consideración del hecho fotográfico a partir de su historia política, estableciendo el vínculo de la fotografía con los movimientos obreros, la cultura del trabajo y la perspectiva de clase".

   Asimismo, el jurado ha destacado "su proyección internacional desde los inicios de su carrera y sus recientes proyectos que consagran su dimensión creativa, su rigor curatorial y su aportación a una suerte de contra-historia nacional y europea que revisa la identidad como artefacto cultural".

   El premio reconoció en su pasada edición a Laia Abril, uniéndose a una amplia lista de galardonados, entre quienes se encuentran Cristóbal Hara, Pilar Aymerich, Ana Teresa Ortega Aznar, Montserrat Soto o Leopoldo Pomés, entre otros.

   Jorge Ribalta nació en Barcelona en 1963 y es, además de artista, investigador, editor y comisario con una amplia trayectoria. Precisamente, su primera exposición tuvo lugar en Barcelona a finales de los años 80 y, a partir de ese momento, disfrutó de varias estancias en Estados Unidos.

   Su obra formó parte de la exposición New Photography 10, la influyente selección internacional anual de artistas emergentes que organiza The Museum of Modern Art [MoMA]. Desde entonces su obra, que ha tenido diferentes intereses, desde la poética del naturalismo hasta la faceta documental, ha podido verse en exposiciones colectivas e individuales tanto en Estados Unidos como España o Francia. Y sus fotografías forman parte de colecciones tan relevantes como la del Museo Reina Sofía de Madrid.

   Además, gran parte de su carrera profesional la ha dedicado al comisariado de exposiciones tanto de artistas consagrados nacionales e internacionales como Manolo Laguillo, Helen Levitt o Joan Colom; así como de exposiciones colectivas centradas en la fotografía documental e histórica, tales como 'Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939' (Museo Reina Sofía, 2011), 'Barcelona. La metrópolis en la era de la fotografía, 1860- 2004' (La Virreina, 2016), 'En España. Fotografía, encargos, territorios' (Museo ICO, 2021), 'Genealogías documentales. Fotografía 1848-1917' (Museo Reina Sofía, 2022) o 'Una ciudad desconocida bajo la niebla. Nuevas imágenes de la Barcelona de los barrios' (MACBA, 2024).

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