Los revolucionarios de la publicidad española llegan el Museo Nacional de Artes Decorativas

MADRID, 20 Nov. (EUROPA PRESS) -

El Museo Nacional de Artes Decorativas ha inaugurado, este martes 20 de noviembre, 'Grupo 13. Publicidad entre el arte y el diseño', una exposición que recorre la evolución de la publicidad en la España de los años 60 del siglo pasado, una época en la que un colectivo de creativos "revolucionó para siempre el lenguaje publicitario", según ha informado el Ministerio de Cultura y Deporte.

Así, la muestra se ambienta en principios de los años 60, en plena efervescencia de los "grupos" y el carácter social e idealista de sus objetivos, cuando apareció en Madrid un colectivo de jóvenes diseñadores gráficos e ilustradores unidos bajo el nombre de Grupo 13. Su objetivo era transgredir el lenguaje publicitario y dignificar la publicidad en la España post-autárquica desde la obligada neutralidad política.

De sus ideas salieron muchas de las imágenes que se utilizaron a través de los medios de comunicación como logotipos, carteles, spots, y campañas sociales. La exposición recorre cronológicamente la producción y acciones del grupo, un arco temporal que llega hasta hoy y que busca suscitar una reflexión crítica sobre las similitudes conceptuales entre el pasado y el presente.

De este modo, explica que la actividad central del Grupo 13 fue la publicidad y, en su trayectoria, se aprecian diversas etapas en paralelo a los sucesivos cambios de denominación de una profesión, en ese momento, casi germinal: arte comercial, dibujo publicitario, grafismo, diseño.

En este proceso la publicidad fue dignificada y legitimada, primero por el "arte" y luego por la "estética", cuando el "diseño" comenzó a percibirse como algo que iba más allá del reclamo publicitario. En este sentido, la exposición analiza la situación de los publicitarios entre el arte y el diseño, y aborda los desafíos éticos y profesionales en los que el grupo se debatió.

La exposición, de entrada gratuita y comisariada por Javier García Solas, podrá verse en la planta 1 del museo hasta el 31 de marzo de 2019.