MADRID 17 Oct. (EUROPA PRESS9
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta, en colaboración con IMMA y Tate Britain, la primera exposición retrospectiva del artista británico Howard Hodgkin en nuestro país. Un total de setenta obras que repasan toda su carrera artística desde sus primeras obras de los años 50 hasta algunas obras realizadas en los últimos meses.
Aunque la muestra no sigue un orden cronológico estricto, sí arranca con las pinturas de los años cincuenta, mostrando tanto los retratos, los interiores y los jardines hasta llegar a la introducción, a mediados de los setenta, de la tabla y el marco elementos esenciales que definen la pintura como objeto y que permiten al artista las correcciones y la superposición de capas transparentes de pintura.
Enrique Juncosa, director del Museo de Berlín y comisario de la muestra junto a Nicholas Serota apuntó que Hodgkin es un artista "poco conocido" y difícil de relacionar o incluir en algún movimiento artístico. No obstante, señaló que sus obras parecen "pinturas abstractas" en "pequeños formatos" y siempre sobre maderas.
Explicó también que sus cuadros suelen ser "memorias de lugares" o reflejan reuniones sociales de amigos en sus casas o en otros lugares, como 'Cena en Smith Square' (1975-1979 y 'Restaurante francés' (1977-1979) - , que no consisten en meras ilustraciones de las escenas sino en enigmáticos registros emocionales de las mismas.
En palabras del comisario británico "hay un elemento de teatro en su método, pero la motivación sigue siendo su fe en la capacidad de un objeto pintado y enmarcado para apresar las sensaciones, tangibles e intangibles, que conservamos de una experiencia fugaz. Para Hodgkin la pintura es un proceso de destilación que condensa la esencia del ser más que la anécdota de la descripción".
Por su parte, la directora del Museo Reina Sofía, destacó la "esplendida capacidad de expresión de su pintura" y la capacidad de expresar emociones y sensaciones "de una manera distinta".
Howard Hodgkin nació en Londres en 1932. Comenzó su formación artística en la Camberwell School of Art y en la Bath Academy of Art entre 1949 y 1954, siguiendo desde entonces un camino propio y difícilmente clasificable. Para Nicholas Serota "los cambios que se perciben en su arte durante los últimos veinte años quizá se puedan atribuir a su creciente voluntad de expresar la emoción de una manera que es muy infrecuente por su desprecio del decoro y del pudor. Sus pinturas han ganado en hondura y resonancia gracias a su voluntad aparentemente intrépida de arriesgarse a la autorrevelación".
La muestra irá acompañada por un catálogo ricamente ilustrado, con ensayos escritos por James Meyer y Nicholas Serota, una cronología completa y una bibliografía.