El Museo de Bellas Artes reúne 110 obras de su colección en una muestra para conmemorar su 110º aniversario

BILBAO 8 May. (EUROPA PRESS) -

El Museo de Bellas Artes de Bilbao acogerá desde este miércoles y hasta el próximo 17 de septiembre la exposición '110 Años 110 Obras', que reúne, en su 110º aniversario, una selección de obras de su colección, que cuenta con obras de autores como Lucas Cranach el Viejo, El Greco, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Orazio Gentileschi, Francisco de Goya, Joaquín Sorolla, Paul Gauguin, Ignacio Zuloaga, Francis Bacon, Eduardo Chillida, Antoni Tàpies o Miquel Barceló.

La exposición ha sido presentada este martes, en una rueda de prensa, por el director del Museo, Miguel Zugaza, el alcalde de Bilbao y presidente de la Fundación Museo de Bellas Artes de Bilbao, Juan María Aburto, el presidente de la BBK, Xabier Sagredo, y el director general de BBK, Gorka Martínez.

El Bellas Artes cumplirá el próximo 5 de octubre sus primeros 110 años de vida, en los que ha reunido "una colección de reconocida calidad con un desarrollo enciclopédico y una cronología principal que se extiende desde el siglo XIII hasta el XX", han explicado sus responsables. Actualmente, está compuesta actualmente por más de 14.000 obras de arte.

El museo cuenta en su colección con 1.621 son pinturas, 489 esculturas, 884 piezas de artes decorativas y 11.152 obras sobre papel, además de cerca de 3.000 obras en depósito.

Entre los autores que reúne, destacan Lucas Cranach el Viejo, Martin de Vos, El Greco, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Orazio Gentileschi, Francisco de Goya, Joaquín Sorolla, Mary Cassatt, Paul Gauguin, Ignacio Zuloaga, Francis Bacon, Eduardo Chillida, Antoni Tàpies o Miquel Barceló, entre otros muchos.

Además, el museo conserva, con más de 4.000 obras, "la más amplia representación de artistas vascos", desde los pintores Adolfo Guiard, Darío de Regoyos o Aurelio Arteta hasta los escultores Jorge Oteiza y Eduardo Chillida, pasando por las más recientes realizaciones de la nueva escultura vasca, han recordado sus responsables.

Con motivo de este 110º aniversario, expondrá en orden cronológico 110 obras --entre pinturas, esculturas y una videocreación--, seleccionadas con el objetivo de "mostrar los principales núcleos de interés de la colección, sus maestros antiguos, modernos y contemporáneos".

Tal y como explica el director del museo Miguel Zugaza en el texto del catálogo editado para la muestra, "la selección responde a un criterio de calidad, sin duda, pero también a la intención de describir un panorama lo más completo posible según un criterio histórico y geográfico".

La muestra abrirá sus puertas este miércoles, 9 de mayo, y podrá visitarse hasta el 17 de septiembre. Según ha indicado el Museo, el itinerario comienza con "ejemplos significativos" del Románico catalán del siglo XIII, la talla en madera policromada Majestad de Cristo en la Cruz y las dos tablas que representan los episodios de El arca de Noé y el Descendimiento.

Le siguen, ya en el siglo XV, "los ecos del Gótico internacional" en el llamado Maestro de la Piedad y Pere Nicolau. El gótico hispanoflamenco está representado por Bartolomé Bermejo, el Maestro de San Nicolás y Diego de la Cruz.

A continuación, se presentan el Renacimiento y el Manierismo de los siglos XVI y XVII con obras de los flamencos Jan Mandijn, Ambrosius Benson, Martin de Vos, Hans Vredeman de Vries, Jan Gossart, Antonio Moro y Frans Pourbus el Joven, y de los hispanos Luis de Morales, Alonso Sánchez Coello o Juan Pantoja de la Cruz.

La pintura de Lucas Cranach el Viejo completa la visión de la escultura renacentista alemana, mientras que "la figura excepcional" de El Greco se concreta en dos pinturas.

En el recorrido del siglo XVII, el Barroco español está representado "al más alto nivel" por Francisco de Herrera el Viejo, Pedro Orrente, Juan Ribalta, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Juan de Arellano y Claudio Coello.

Los acompañan ejemplos de la pintura del Barroco europeo a cargo de los italianos Orazio Gentileschi y Domenico Piola, y del flamenco Anton van Dyck. Por su parte, los nuevos géneros de la pintura en la Edad Moderna, como el paisaje o la pintura de género tienen reflejo en los cuadros de los holandeses Jacob Isaacksz van Ruisdael y Pieter Fransz de Grebber.

El siglo XVIII señala "la persistencia del estilo naturalista en la escuela española" a través de las obras de Luis Meléndez y Francisco de Goya, representado por los dos retratos de Martín Zapater y Leandro Fernández de Moratín, han apuntado desde el Museo.

También se exhibe la obra de Luis Paret y Alcázar Vista de Bermeo, recientemente adquirida gracias a las aportaciones de los Amigos del Museo.

Además a la obra de Goya, la colección del museo ofrece otros ejemplos de la retratística española del siglo XIX, con pinturas de Vicente López y Federico de Madrazo.

El itinerario expositivo incorpora al colectivo de los artistas vascos que en siglo XIX y primeras décadas del XX "ve surgir en Bilbao un incipiente escenario artístico" con voces como la de Eduardo Zamacois, Anselmo Guinea o Juan de Barroeta.

Según avanza el siglo, han indicado los responsables de la muestra, se irán conociendo las novedades de la pintura francesa, en especial del fauvismo en Francisco Iturrino y, sobre todo, del impresionismo, en la obra de Adolfo Guiard, Darío de Regoyos y en el contrapunto internacional de Mary Cassatt. Además, el realismo tiene en el costumbrismo de Joaquín Sorolla a "uno de sus mejores representantes".

La huella de la Generación del 98 se refleja en la pintura de Ignacio Zuloaga, Hermen Anglada-Camarasa, Gustavo de Maeztu, los Zubiaurre y los Arrúe, Juan de Echevarría y Julián de Tellaeche, mientras que nuevos temas derivados de las transformaciones sociales y económicas se ven reflejados con pintores como Isidre Nonell, José Gutiérrez Solana, Aurelio Arteta, Joaquín Torres García, Daniel Vázquez Díaz o Agustín Ibarrola.

La muestra continúa Paul Gauguin, cuya temprana presencia en la colección, como la de Paul Sérusier, "da testimonio del efervescente panorama artístico del Bilbao de comienzos del siglo XX", han apuntado desde el Bellas Artes.

A partir de este momento, surgen diferentes propuestas de las vanguardias del siglo XX y artistas como Jean Metzinger, Robert Delaunay, María Blanchard, Antonio de Guezala, Óscar Domínguez y Nicolás de Lekuona trabajaron en la órbita del cubismo, el futurismo o el surrealismo.

Le siguen la generación de pintores y escultores interesados en la abstracción y en las nuevas formas de la figuración contemporánea, entre ellos Francis Bacon, Antoni Tàpies, Pablo Palazuelo, Antonio Saura, Karel Appel, Julio González, Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Rafael Balerdi o Eduardo Arroyo.

La selección de 110 obras se cierra con el trabajo de Ángel Bados, Miquel Barceló y Sergio Prego, tres artistas "plenamente activos en el panorama artístico actual y que nos adentran en nuestra más estricta contemporaneidad", han destacado desde el Bellas Artes.

Con motivo de la muestra, se ha editado una publicación conmemorativa, en euskera, español, inglés y francés, que incluye reproducciones y comentarios realizados por especialistas en los temas o artistas representados, y un texto a cargo del director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, Miguel Zugaza.

De forma paralela al curso de la exposición, en los próximos meses el museo continuará acometiendo la reforma museográfica del edificio antiguo, que se desarrollará a lo largo del verano.